参加アーティストから直接に出品作品やその制作プロセスなどを聞くスポットライト。9月14日は建築家の青木淳さんとアーティストの杉戸洋さんを迎え、五十嵐太郎監督の進行のもと90分間のスライドトークが行われました。会場は、二人が結成したスパーダースの展示がある名古屋市美術館です。ケヤキ並木に囲まれた同館は、1987年、建築家の故・黒川紀章さん設計で建設されました。今回、同業である青木さんが、同館に展示が予定されているアーティストとの恊働でこの場所をどのように読み解きカタチにするのか、開幕前から大変注目されていましたが、今回のスポットライトにも、多くの方が足を運んでくださり大盛況でした。

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　８月10日に開幕したあいちトリエンナーレ、キッズトリエンナーレでは夏休み期間中、多い日には1000人を超える来場者で賑わいました。

　夏休み中には、参加アーティストによるもの、公募企画によって選ばれたもの、トリエンナーレスタッフが行うものなど、２日おきにメニューを替え、バラエティーに富んだワークショップが展開されました。

　８月のワークショップの様子を何回かに分けてお伝えします。

「マーキング・リレー」トリエンナーレスタッフ

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　オープンアーキテクチャー第８弾は「名古屋のど真ん中で涼む　モザイクタイルと屋上の音楽会」というテーマで、徳川政権下1615年創業の老舗百貨店、丸栄を見学しました。残暑厳しい名古屋を想定してのテーマ。当日午前は強い雨が準備を阻みスタッフ一同を不安にさせましたが、本番直前にして一変、秋晴れの絶好の陽気となりました。

　まずは、建築史家・倉方俊輔さんによる見学ポイントのレクチャーからスタートしました。丸栄の現在の姿は、戦後の焼け野原に当初建設されていた地上３階地下２階から、建築界の巨匠・村野藤吾氏によって1953年以降幾度か増築設計を重ねてきたものです。そうした変遷、村野氏のその他多数の建築、同年代の建築家・丹下健三氏との比較など幅広い視点からお話いただきました。

　いよいよガイドツアーへ。屋上９階から11階へ移動し、名古屋城下を見下ろしながら、改修を免れたオリジナルの意匠を確認した後、屋上からは地下２階まで階段を使って移動しました。上階にある滑らかな手摺のデザイン、階下に行くほど豪華な大理石の壁など、階ごとに異なる村野意匠に触れることができました。

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　あいちトリエンナーレに参加するアーティストの作品が、さまざまな表情をもつプラットの建物全体に展開しました。近くの方が散歩がてら、部活返りの高校生がぶらりと立ち寄り作品を見ていってくれるなど、より身近に現代アートを感じて頂けたかもしれません。

　8月23日（金）、快晴。まだまだ猛暑が続く中、アートを新たな視点から考えるツールづくりを目的としたベクトルワークシップを開催しました。

　午前10時。参加者と共に円陣を組んで、簡単なご挨拶、そしてお互いの自己紹介からスタート。参加者の中には、長野県からわざわざこのワークショップのために来場した方がいらっしゃいました。額縁・画材店を営む男性で、公式ガイドブックを見てこのプログラムの存在を知ったとのこと。ご自分の住む地域で小規模なアートイベントを行いたいという明確な思いがあり、そのリサーチも兼ねていらっしゃったそうです。

　今回のワークショップでは、「ベクトル」ということばが意味する「見る・考える視点・観点・角度」として、「79のキーワード」を活用しました。「79のキーワード」は、あいちトリエンナーレの企画スタッフがテーマを読み解き、78のことばにまとめ上げたもので、最後の１ワードは参加者の皆さんに発想していただく仕掛けを盛り込んだ「ことばの集」です。「家族」「受容」「静けさ」「身体」「ゲニウス・ロキ」「まなざし」そして「色」などのキーワードをとおして、0からの自由な解釈を探求するのではなく、テーマを解体した「これらの言葉の切り口」を最大限に生かし、作品を鑑賞した際の作品の見え方や解釈の方法を、参加者と共に考え、ツールとしての機能や可能性を見出す時間となりました。

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