続いて北川さんが、数々の芸術祭に携った経験を踏まえたお話をされました。
　越後妻有アートトリエンナーレは、新潟県妻有地域（新潟県十日町市＋津南町）で開催されているのですが、この地域は産業構造の変化などにより、山間地では集落がなくなってしまうという事態も想定されるほど、厳しい状況と向き合っています。そんな地域を元気にするために、アートの力で何かできることはないかと考えたことが、この芸術祭開催の出発点だったそうです。

　北川さんにとって、アートとは、古くはラスコーの絵画以来、自然文明社会と人間との関係を明らかにしようと格闘してきたものであり、だからこそ曲がり角に来ている社会や厳しい現実に向き合うこの地域に対し、何かを提示し得るものがあるのではないか、と考えました。

　取り組みの当初は、地元の議員からも反対され、その具体的な道筋が見えなかったのですが、目の先のことに対応しながら開催を重ねていく中で、少しずつ方向性が見えてきたそうです。

　次に北川さんは、棚田を使った作品（イリヤ＆エミリア・カバコフ「棚田」）を具体例として、アートの可能性について実感した経緯を話されました。

　そもそも、ホワイトキューブといわれる美術館の展示室の中で、東京でも愛知でも同じように作品を鑑賞できることが大事であるとする考え方が、20世紀の美術の一つの主流でした。しかしこの作品は、美術館の枠を飛び出し、その地域独自の風景を見せる仕掛けとして成立している。このことから、アートという手法を通じて、地域の特色、資源、あるいは厳しさというものを明らかにすることができると考えたそうです。
　また、このアイデアを実現するために、他人の棚田を借りなければいけなかったのですが、その同意を得るため、地元とのコミュニケーションを積み重ねる必要がありました。そうした苦労がアートと地域との距離を近づけ、「アーティストの作品」から「地元の作品」へと意識が変わっていくきっかけとなったそうです。

　「地元の作品」ということでいえば、開催回数を重ねていくことで、来場者と地元の人々との交流も進んだとのことです。
　越後妻有アートトリエンナーレは、2000年にスタートし、これまで既に5回開催されています。昨年は50万人近い参加者がありましたが、アンケート結果によると、来場者の実に7割がリピーターだったということです。

　会場から「人がその場所に行こうとする動機はどのような理由によるのか」と質問があり、北川さんは「それが面白いと思うこと。東京というヒューマンスケールを超えた地域に住んでいる都市の人々は、今、自分が関わることのできる地域を探している。東京の人が越後妻有の里山を借りて楽しんでいるようにも感じる。」とお話されました。

　最後に五十嵐芸術監督から「越後妻有アートトリエンナーレのように、長く継続して実施していくための秘訣は？」と問われ、「地元の人々が喜べば続くし、来場者がある程度いないと厳しい。10～15年続けて、初めてものになるため、ぜひ続けて欲しい。」と北川さんは答えました。
　日本を代表する芸術祭として認知されていても、水面下では継続して実施していくための努力を積み重ねる日々であるとの北川さんの言葉に、今年8月10日に開幕するあいちトリエンナーレ2013も、多くの人々に支えられ、より一層愛着を持っていただける芸術祭にしていく決意を新たにしました。

　その後、私たちは女川町へ向かいました。いまだに残されているコンクリートの基礎から横倒しになった建物は、十分に彼に津波の破壊力を伝えたようでした。周囲をすべて調べつくすようにして過ごし、じっくりと時間をかけて写真を撮影していました。建築家・坂茂さんの多層コンテナ仮設住宅を訪れ、さらに特別に女川写真センターへ入れていただき、がれきの中から回収され洗浄された写真、トロフィーや寄せ書きがなされたバレーボールなどを見せていただきました。
　
　石巻市立大川小学校と南三陸町志津川の防災対策庁舎では、現場で起こった悲劇について説明を受けるとジャー氏は無言で、考え込むようにひたすら敷地内を歩き、その場の風景を写真に残していました。そこに置かれた花やクリスマスの飾りと、子供たちが居なくなった教室。既に日が暮れかけ、寒さがどんどん増していくなかで、ひとつひとつの建物を食い入るように見入っていました。

　視察中は、静かに思索にふける場面も多かったですが、折にふれ口をついて出てきた質問は、地震の被害のみではなく、それを取り囲む社会や企業、政治との関係を探ろうとするもので、鋭い批評性を感じさせるものでした。今後そういったアイディアを彼がどのように来年の夏に展示する作品へと熟成させていくのか、今後の展開に大きな期待を抱かせます。

　また、同行してくれた吉川さんはArchitecture for Humanityの日本における活動をおこなっている方だったため、建築と被災地の両方の事情に大変詳しかったのも大変ありがたかったです。この場を借りてお礼を申し上げます。

佐野明子（あいちトリエンナーレ2013　アシスタント・キュレーター）

アルフレッド・ジャー：　
http://aichitriennale.jp/artist/alfredo_jaar.html（あいちトリエンナーレ2013ウェブサイト）
http://www.alfredojaar.net/

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Chilean artist, Alfredo JAAR (b.1956) came to Japan on Dec. 10th, where he visited potential installation sites in Nagoya, and then made his way to Sendai to see the local disaster areas.

With curator Mr. Sumitomo and Ph.D. candidate of Tohoku University, Akinobu Yoshikawa (specializing in Architecture), we drove to Ishinomaki City where we visited the largest temporary housing facility in Miyagi Prefecture.  Alfredo was very much surprised that so many evacuees were still forced to live in these temporary units, with no place else to go and so little or hardly any financial support by the government.

Upon walking through the old area of Ishinomaki City, we witnessed traces of the tsunami waves that had reached up to the 2nd floor. 
We then made our way to Onagawa City and visited the Container Temporary Housing facility designed by Ban Shigeru (Voluntary Architects' Network) and the Onagawa Photography Center.  In the Photography Center, we saw many washed up photograph prints, trophies, and personal belongings that were waiting to be reclaimed.
Possibly the most heartbreaking experience for Alfredo was visiting Okawa Elementary School in Ishinomaki City and the Emergency Center in Shizugawa.  After we briefly explanation the tragedies that occurred in each locations, he simply walked around the sites and captured the sceneries with his camera.

After visiting each site, Alfredo seemed to reflect on the things he had witnessed, and then occasionally share his thoughts and ideas with us, which were critically engaging and thought-provoking.  It seemed like a promising start to his project.

SANO Meiko
Assistant Curator, Aichi Triennale 2013

Alfredo JARR：
http://aichitriennale.jp/english/artist/alfredo_jaar.html　(Aichi Triennale 2013 website)
http://www.alfredojaar.net/