「国際芸術祭の場で2つのことを考えたかった。一つは芸術における継承という問題。昔から連綿と続いているものを、後世に引き継ぐのも芸術祭の役割。もう一つは、あいちトリエンナーレの二本柱となっている視覚芸術と舞台芸術を架橋させることだった」という小崎さん。ベケットとチェコの詩人で元大統領のヴァーツラフ・ハヴェル、ハヴェルと参加アーティストのイリ・キリアン、そしてベケットと20世紀の最も重要な作家の一人として評価されるジェイムズ・ジョイスとの関係に触れながら「ジョイス、ベケット、ハヴェル、キリアンという流れがヨーロッパにはある」と、当初はオファーを断られたというキリアンの起用にこだわった理由を明かされました。また、ベケットのテキストを引用したジョセフ・コスースや、『ブレス』を映像化したダミアン・ハースト、舞台演出のためにゴドーの木を制作したアントニー・ゴームリーなどを例に挙げ、現代美術へのベケットの影響の大きさについて言及されました。小崎さんによれば、ベケットの『しあわせな日々』の舞台装置の小山の影響は、クリスチャン・ボルタンスキーによる古着の山やソン・ドンの作品に見られる廃物の山、会田誠が描くサラリーマンの死体の山などにも見出すことができるそうです。

　詩人でもあり、前回のあいちトリエンナーレの芸術監督も務められた建畠さんのお話は、現代美術とパフォーミングアーツの関係をあらためて考える機会となったのではないでしょうか。

（あいちトリエンナーレ2013エデュケーター 田中由紀子）

　アメリカのボストン美術館などで菊池さんが関わった事例としては、視覚障がいのある人とない人が同等の立場で、どのように館内を誘導したらいいのか、どのように作品を説明したらいいのかを互いに教え合うというプログラムが紹介されました。また、ボストン美術館の案内係を務める富裕層の女性たちに代わって、一日だけ高校生が案内係を務めることにより、区別しない学び合いの場づくりを推進していった事例も紹介されました。

　「障がいはチャンス。障がいやさまたげから新たな文化政策が生まれる」という菊池さん。これまでは富裕層に支えられてきたボストン美術館も、どのようなコミュニティを対象に美術館として今後継続していくべきかを考え、夜間ならば来館できる地域の労働者層に向けて開館時間を変更したり、プログラムを設けたりしているそうです。

（あいちトリエンナーレ2013エデュケーター 田中由紀子）