まずは、同郷の国民的芸術家コンスタンティン・ブランクーシの彫刻作品を紹介。接吻するふたりの人物像の抽象彫刻...しかし、それは中国のどこかの公園に設置された贋作。圧倒的な普遍性をもつ作品が異国で勝手に二次創作され、パブリックスペースに現れてしまうこともルーマニアが国際化を果たした一例だとして、トークはペルジョヴスキ風のジョークから始まりました。ですが事実、ブランクーシはペルジョヴスキにとっても偉大な作家のひとりだったようです。ペルジョヴスキのドローイングもまた、ともすれば複雑な問題が背景に潜む状況をあえてシンプルに表すことにより、その視覚言語は普遍性をもち、世界各国で共感を得ています。

　この世界に通じる手法に至る転機となったのが、1989年のルーマニア革命です。

　食料や本、あるいは個人の思想などあらゆるものを規制し、自国のすべての可能性を奪っていたチャウシェスク独裁政権が崩壊しました。

　「1989」は、ベルリンの壁崩壊、アパルトヘイト撤廃への動き、天安門事件などが起こった、作家のことばでいうと「自由が翼を得て羽ばたいた年」でした。しかし一方で、これまで憎んでいた敵がいなくなったとき、「新しい歴史（未来）を自分で考えなければいけなくなった」のです。激動の転換期を経験したペルジョヴスキは、同時に、今まで閉ざされていた世界へと一気に開かれ、その創作も変化しました。

　ペルジョヴスキには美術学校で12年間アカデミックな絵画を学んできた経歴があります。しかし、革命を実現したのは絵画ではなく人間の身体であり、アートがもっと早く現実に呼応しなければいけないと気がつきました。そこで、ナショナリズムではなく国に傷つけられた痕跡として、自傷的に「ルーマニア」というタトゥーを腕に刻む政治的なパフォーマンスをしたり（国が十分に民主化したとして2003年にレーザーで消去）、言論の自由を手にした新聞に風刺画を寄せ始めたりしました。西洋の膨大な情報に晒され、その世界へ飛びたとうとするとき、ドローイングは絵画よりも機敏性がありました。自らの身体とペン１本で、どこにでも描くことができるのですから。

　こうしてペルジョヴスキは現在、美術館をはじめパブリックスペースの壁や天井、窓や床などをキャンバスに、白か黒の線で描きます。しかしそれらは展覧会の後には消されたり壊されたりしてしまいます。あいちトリエンナーレのための作品を制作する時にも、「この儚さは自由であることの代償である」と彼は言っています。

　24年前というのはそう遠い過去ではありません。「1989」はあいちトリエンナーレのテーマにとっても、あるいは現代美術史をたどるうえでも重要な年です。昨日まで当たり前だと思っていた世界が目の前で崩れたとき、人々がどのように新たな歴史に立ち向かったかを過去の事例は教えてくれます。ペルジョヴスキが描いたあいちと日本と世界の縮図－それを見た私たちは、今後どのような未来を目指し、自由を獲得していけるのでしょうか。

（あいちトリエンナーレ2013アシスタントキュレーター 飯田真実）

　大竹さんによれば、名古屋の喫茶店好きのルーツは「歴史的に見ると江戸時代の『茶の湯』ブームに繋がっている」とのこと。この地方では庶民にもお茶文化が根付き、戦前までは各農家に野点道具があり午前と午後の一服が欠かせなかったようで、この「お茶で一服」という文化が現在の喫茶店文化の基礎になっているのだそうです。

　また、モーニング発祥の地という説もある一宮の喫茶店文化の発展については、繊維産業が盛んな頃、工場の織機の音が大きく、社内に商談スペースを設けられなかったことがその一因であると説明されました。「ドライな割り切りを好まず、相手の気心が知れてからでないと取引が始まらない」といわれる名古屋特有の商談スタイルのニーズに応えた結果、モーニング文化などが生まれ、また喫茶店自体が重厚な内装で個室に近い雰囲気を持ち、長居ができる空間設計になっていったのではと話されました。

　お話の中では、トリエンナーレの会場になっている「純喫茶 クラウン」や、岡崎会場付近で発見された「喫茶 丘」など多くの地元の名店と特徴が紹介されました。ぜひ大竹敏之さんの著書『名古屋の喫茶店』を携えて、ユニークな世界を持った喫茶店を見つけながら、愛知県独自の喫茶店文化に触れていただければと思います。

（あいちトリエンナーレ2013アシスタントエデュケーター　福岡寛之）

　南川さんが近藤さんの住宅を設計することになったきっかけは、三河湾に浮かぶ佐久島と日本海に面する新潟市のアートプロジェクトでつくられた「おひるねハウス」だそうです。東京から岡崎へ引っ越しを決めた近藤さん家族は、この「おひるねハウス」の存在を知って、南川さんであれば、きっと面白い住宅を建ててくれると直感したのだとか。「個室も収納もいらない、ざっくりとした生活が好き」と近藤さん家族。南川さんは最初に敷地を訪れたときのインスピレーションをそのままに敷地のかたちに沿って建築化していったと言います。

　４つの筒は便宜上、主寝室、子供室、浴室、外部テラスとなっていますが、室の用途は特に制限されていません。季節や時間や天候によって、室内にはさまざまな床レベルがあるので、家族が集う場所も各々寝る場所も変わります。外部テラスは、両親が留守の際の子どもたちの玄関や勉強スペースに、また浴室でさえ月に一度開く雑貨店のショールームになります。風が動く大空間と、さまざまな特徴のある開口部。いつもすべての空間が快適なのではなく、自分たちで心地よさを探りながら過ごすという、その大らかさに感服しました。

　「透明な地形」という名前は、名古屋にいた南川さんの「透明な」というイメージと当時東京にいた近藤さんの「地形のような」という言葉のやり取りから生まれたものだとか。建築は、建築家だけでも住まい手だけでもできない。その必然をまさに教えてくれる関係ではないかと感じました。

　空間を体験するたびに驚きの笑顔となる参加者の表情が大変印象に残っています。ご協力いただきました皆様、ありがとうございました。

（オープンアーキテクチャー推進チーム　道尾淳子、学生ボランティア　三浦夏美）

「何にも繋がれず、自由であること。」

「コルゲートハウス」には、健二さんのそんな想いが込められており、選ばれた素材や形状の一つ一つに、歴とした理由があります。敷地も、一家が食べていくのに必要とされた広さを確保し、エネルギーも含めて自給自足を目標としたそうです。

　部屋の薄暗さも意図的なもので、「考え事をするなら暗い方がいい」という健二さんの考えから、安定している北側の光を残し、以前あった南側の窓はふさいだということです。また、「弧を描く空間は母親の子宮のなかにいるのと同じ感覚なので人間が落ち着く空間だ」とも健二さんはおっしゃっていたそうです。確かに、まるく薄暗い空間に、松ぼっくり形の照明がオレンジ色の光を発する姿はとても安心感がありました。

　トーク後は２グループに分かれて２階と外回りを見学しました。

　２階の見学は令子さんにガイドいただきました。階段を上がって行く途中には機械室と台所があり、そこの天井と壁の一部になんとガードレールが使用されていました。工業製品はローコストかつ強度のある建材にもなるのですね。二階のバスタブとトイレは健二さんが集めたアメリカ製のものを使っているのだそうです。

　見学の間も、１階にいる花子さんと２階の私たちは開放的な吹き抜けを通じて、会話したり、気配を感じ合ったりしました。健二さんとお住まいの頃もこの吹き抜けを通じてコミュニケーションをとることがよくあったそうです。