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　青木野枝さんは鉄を素材に様々なアプローチの作品を発表していることで有名な彫刻家。そして奇しくも同じ姓の青木淳さん（彼は自己紹介の際「私たちは兄弟でも夫婦でもないのですが...」と切り出し観客の笑いを誘っていました）は、名古屋栄のルイ・ヴィトンの建築を手がけたことでも知られる、愛知との関わりが深い建築家です。
　まず、進行役の五十嵐太郎芸術監督からお二人の紹介があり、その後、それぞれの作品紹介と解説を順番に行いました。

 

　まずは青木野枝さん。彼女の手がける巨大な作品を実際にご覧になった方は、どのような過程で作品が美術館の中にやってきたのか疑問に思った方も多いのではないでしょうか。現在豊田市美術館に展示されているおよそ8mほどの作品を例に、そのエピソードを語ってくれました。

 

　まず最初にクレーンを搭載した専用のトラックを使い、購入した鉄板（総量実に４トン！）をアトリエに搬入。それらを円形に切って電気溶接によって結合、完成はさせずに6mと2mの２つに分けて美術館に運ぶ。この時完成させないのは現場のエレベーターの高さを考慮したためなのですが、いざ豊田市美術館に運んだところエレベーターの高さは5mまでしかなく、結局人手を借りて台車で何度も往復してようやく運び入れたそうです。
　設置場所に運び、次はバラバラ状態の作品を溶接し、完全に固定されるまで業務用の棒で支える。頃合いを見てゆっくり慎重に外してようやく完成...と、大規模な作品は展示するまでの過程も実に大規模です。
　野枝さんは子どもたちとのワークショップも積極的に行っていて、その数は通算２０回以上に及びます。
　何もかもコンピュータ中心になっている現代に嫌悪感を抱き、「一人でも何かを作れることの素晴らしさ」を伝えたいとの思いから、子どもたちに鉄を切って物を表現する方法を教えています。
　「技術を教えるということは本来、その相手に自由を与えるもの」と彼女は語ります。確かにコンピュータは人々の生活や文化に素晴らしく多様な可能性を与えますが反面、そのツールを失えば何もできません。
　一見「自由」なツールですが「それが無ければ何もできない」という不自由な依存体質を作り出しているのも事実です。拡大解釈になってしまいますが、野枝さんは現代のそういった負の側面に危機感を抱いているのではと感じました。
　次に青木淳さん。過去の作品がいくつか紹介され、まずは代表的な名古屋栄のルイ・ヴィトンの建物に始まり、ニュータウンの中に建設した住宅、東京国立近代美術館にて行われた展覧会での出品作品...どれも空間や周りの環境に対して淳さん独自の視点が冴え渡る独創的なものでしたが、中でも青森県立美術館の設計についてのお話はひと際印象に残るものでした。

 

　淳さんの発案により、青森県立美術館の外壁は白塗りのレンガで構築されています。特徴的なのは、レンガの角を45°にカットしたものを張合わせて作られているため、時間が経つと接着部分がひび割れてくる点です。
　彼が意図してそうデザインした理由は、そこに来場した人々に落書きをしてもらったり、希望するアーティストたちに絵を描いてもらいたかったからだそうです。躊躇せず気軽に描いてもらえるように、敢えてルーズな作りになっています。
　完璧に計算された、一見クールで人を寄せ付けないようなデザインではなく、一般的なデザインとそうでないデザイン（ひび割れたレンガの外壁のように、一見意図していないように見せるもの）の間。...この美術館で彼が試みたのはそうした完璧ではなく、飾らず、人々に寄り添うデザインなのだと言えます。
　お二人のお話が終わり、五十嵐監督からの「美術館に作品を出展するとき、どのような考えで臨むのか」という質問を受けて、青木野枝さんはご自身の芸術家としてのポリシーを語ってくれました。
世の中には様々な趣の美術館があり、そのすべてが必ずしも自分の求める環境とは限らない。しかし、それらもすべてそこにあるものとして受け入れたい...そう語りました。
　出展者である自分の視点だけでなく、他者の視点をも考慮しているところも印象的でした。「自分が気に入らないと思った物でも、それを設計した人にとっては必然性をもって存在しているはず。そういう広い観点で捉えるようにしている」。世間一般の安直な「アーティスト像」とは大きく異なる、大変謙虚な姿勢が感じ取れる言葉でした。
　ちなみに、野枝さんは自身の経験上、建築家という人が苦手で一緒に仕事をするのに抵抗があったと言います。その中で青木淳さんは彼女の中で出来上がってしまった「建築家」の先入観とは異なる飾らない人柄で、さらには「そこにあるもので作る」という考え方が一致し共同制作を始められたそうです。
　今回の講演を聞いていると、両者がタッグを組んで共に創作活動を始められたのはごく自然な成り行きのように思えてしまいます。

 

　お二人にとってアートとは、自己を主張するためではなく環境をより良くするための一手段なのでしょう。
　あくまで私見ですが、世の多くの芸術家が自己の空想や妄想といった内的なエネルギーを表現するのとは違い、お二人の創作活動の先には「環境」があり「人」がいて、いわば外向きのエネルギーが原動力になっているように感じます。
　音楽というアートを志す自分にとって、お二人の創作に対する姿勢には深く考えさせられるものがありました。
　開幕まで残り9ヶ月（11／9時点）となったあいちトリエンナーレ2013。青木野枝さん・青木淳さんのお二人の参加によって、この芸術祭という期間限定の環境はさらなる未知の可能性を開いてくれることでしょう。乞うご期待！

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  まず初めに、ビッグスさんがリヴァプールに移った際の、都市の状況について話しました。
　リヴァプールはロンドンに次ぐイギリス第二の都市として、貿易が盛んで国際的な雰囲気が特徴でした。しかし、1960年以降の経済的な衰退によって、内向きで単一的な文化になりました。ビエンナーレの創設については、当時「なぜ、財政的に厳しいリヴァプールで行うのか」と聞かれることが多かったそうですが、ある芸術家との会話の中で「リヴァプールを住みやすく良い町にするために何かをしたい」と話したことがきっかけになったとのことです。アートは小さなものでも大きな影響を与える力を持っている。アートの力で、人々に外に目を向けてもらい、同時に自分の住んでいる都市に誇りを持ってほしい、というのがリヴァプールで行う目的と語りました。

  東谷さんが最初に釜山ビエンナーレに関わったのは、2008年のことです。その年の芸術監督の指名を受けて、日本人のアーティスト7人を紹介するゲストキュレーターとして関わりました。そのこともあり、2010年には複数の芸術監督候補者から企画コンペの提出者の一人となり、結果的に芸術監督に選ばれました。釜山ビエンナーレにおいては、外国人で最初の芸術監督となったのが東谷さんでした。とりわけ、日本人が韓国の大規模な芸術祭をディレクションしたことは、両国の歴史的背景を考えても異例と言えるでしょう。
　韓国には大きなビエンナーレがもう一つ存在します。それは、1995年に始まった光州ビエンナーレです。国際的に見ても、釜山ビエンナーレよりよく知られています。観客動員数も100万人を超え、内容的にも話題になることの多いビエンナーレです。
　この光州ビエンナーレには韓国の現代史が色濃く反映されています。というのも、軍政をしいていた全斗煥が発した1980年5月17 日の戒厳令に強く反発した光州の学生と市民が、戒厳令の翌5月18日に軍部と衝突し、170人近くの死者を出したいわゆる「光州事件」の中心地だったからです。
　後に大統領にもなる金大中は光州広域市を含む全羅南道出身で、軍事政権下の韓国の民主化を押し進める活動家であり、現地での人気も高いものがありました。日本人にとっては、日本での活動中に、韓国に拉致されたことでよく知られる金大中氏は、光州事件の指導者の一人として軍事政権から死刑の判決を受けます。後に金大中氏は釈放されたものの、韓国国内のマスコミでもこの事件は、光州の市民が起こした暴動としてしか報道されず、それが軍事政権に対しての民主化運動と韓国国内でも位置づけられるには、1993年に就任した金泳三大統領が談話の中で、光州事件を正式に「五・一八民主化運動」と呼ぶまで待たなければなりませんでした。
　それを受けて1995年には、光州にて、この「五・一八民主化運動」を韓国の民主化運動の先駆けの象徴とする様々な記念事業、記念施設を立上げました。同年に始まった光州ビエンナーレも、その一環であり、アジア各国の中でも先行する芸術祭となりました。
日本では、1999年に始まる福岡アジア美術トリエンナーレが、アジア限定であるものの最初の本格的な国際芸術祭となります。その直後の2000年に越後妻有アートトリエンナーレが始まりました。ちなみに横浜トリエンナーレの開幕は2001年。
　韓国では2000年からソウル市立美術館で、二年に一度のビエンナーレタイプの先端芸術祭であるメディアシティソウルが始まります。その次に、もともとは釜山の地元の作家が自主的に現地で行っていた芸術祭を「釜山ビエンナーレ」として国際化したのが2002年。現在の韓国では、これに光州ビエンナーレを加えた三つの芸術祭が、二年おきに9月に始まり、その入場者数や内容でしのぎを削ります。日本ではその実施年度を変えて、芸術祭がそれぞれ共存を図ろうとしていますが、韓国では同年の同時期にバトルを繰り返します。このようなところにも、両国の国民性が現れています。一方で、これは外国からの観光者を呼び寄せる戦略と考えてもいいかもしれません。
　さて、東谷さんが釜山ビエンナーレ2010の企画案として提出したのが「Living in Evolution / 進化の中の生」でした。アーティストや科学者に、そして誰の脳裏にでも訪れる、「わかった」「発見した」という個人的な発想が、人間の知的な進化に大きな影響を及ぼすことがあります。そうした現象にフォーカスを与え、進化と退化の中で我々が「生きている」ということを、アート作品を通して示す。これが東谷さんのコンセプトでした。
　釜山ビエンナーレ2010は9月11日から11月20日までの71日間で開催され、22カ国から作家が参加しています。作品の数は158。会場は釜山市立美術館をメイン会場として、二つの大きな倉庫と浜辺を用いました。18万人のチケット販売が目標でしたが、最終的に18万6千人のチケットが販売できた、とのことです。ちなみにチケットの値段は安価で日本円にして約７００円。安価に市民に芸術を提供することが、このビエンナーレのポリシーでした。
　東谷さんが関わる以前、2008年までの釜山ビエンナーレでは、部門が大きく三つに分かれていました。「現代美術展」、「海の芸術祭」、「釜山彫刻プロジェクト」です。中でも1987年に始まった、浜辺に彫刻を設置する「海の芸術祭」は、もともと地元のアーティストが自主的に始めた展覧会が母体となっており、韓国の中でも美しいビーチに観光客の集まる釜山の作家のアイデンティティーともなっていました。

　東谷さんは2010の芸術監督を引き受けるにあたって、この三つを一つに統合しようと試みました。2008年にキュレーターとして関わった時に、一つのビエンナーレの中で部門が三つに分かれている上に、それぞれにキュレーターがいることが互いに衝突を起こしている、と感じていたからです。そのため各部門の芸術監督を一本化し、2010では６人の各国のベテランキュレーターに「アドバイザー」として参加してもらうにとどめ、キュレーターの実務は東谷さんと現地スタッフが行うことしました。日本語がよくできるスタッフが釜山にいたことも強みでした。
　3つの部門に分かれていたビエンナーレを1本化することには、地元作家の反発もありましたが、作品の性格に合わせて、その設置場所を美術館、倉庫、そして浜辺に分ける上では効果がありました。作家と作品の選定は実質、東谷さん一人で行いました。選んだ作家の半分以上のアトリエに赴きましたが、完全な新作は、既存の作品の展示に比して少なくしています。作家に新作を依頼するには、予算的には光州ビエンナーレにひけをとる釜山ビエンナーレでは難しかったことに加え、東谷さんは、自分自身が未見の作品を展示することには抵抗があったそうです。
　釜山は海に面した観光の町です。映画祭があり、各地から大勢の人で賑わう花火大会もあります。ビエンナーレもこうした観光資源化を意識せざるを得ず、東谷さんはビジュアル的にインパクトのあるものや、マテリアルのしっかりした作品を並べるように心がけました。

　光州では、先に説明したようなその出自の関係で、テーマが政治的であること、新しいアーティストを紹介すること、そして国際的であることにこだわり続けます。言い換えれば、光州には、むしろ釜山のような観光資源がないので、テーマ性と話題性で人を集める戦略を選択しているようにも見えます。その分、光州ビエンナーレは、その地の大きなアイデンティティーとして市民に親しまれています。
　東谷さんは、芸術監督として任命された後で各国を訪ねて入念に作家の調査を行い、おおよその出品作家を決めた後で、一年間、釜山に移り住みました
　最初、任命された時は、韓国で日本人が監督をするのか、といった危惧もありました。しかし、韓国の各地に言えることですが、釜山に愛着を持つ市民にとっては、ソウルから入ってきた人も、日本からきた人も、言ってみれば「よそ者」でした。その意味では、1年釜山に住み、釜山人になる、という東谷さんの姿勢は、釜山の市民に歓迎されたと感じることができたようです。
　東谷さんが釜山を拠点としたことも相まって、2010年の釜山ビエンナーレでは、比較的、釜山在住のアーティストをフィーチャーしています。100人くらいの釜山の作家のファイルを見て、実際に50人ぐらいのアーティストのアトリエを訪問しました。そして、そこから8人のアーティストを選出しました。これは、韓国人アーティストの中では高い比率となりました。
　韓国では人口も情報もソウルに集中しています。東谷さんが調査を始める前には釜山以外に住むキュレーターや批評家、とりわけソウルを拠点する識者に、釜山の作家の情報は届いていない状況でした。東谷さんは釜山のアーティストを積極的に取り上げるなど、地元の作家との関係を重視し、ビエンナーレに訪れる住人との対話も積極的に心がけたそうです。

　このスクールの様子はユーストリームのアーカイブでご覧いただけます。
　http://www.ustream.tv/channel/aichitriennale-ch2