トークではまず、もともと面識のなかった青木さんと杉戸さんがなぜ今回ユニットを結成することになった経緯について、2002年青森県立美術館の展覧会での出会い、東日本大震災の影響で実現に至らなかった展覧会の存在などを紹介しながら説明されました。

　次に、今回の名古屋市美術館の会場構成について「軸線」をキーワードに語られました。ローマのカンピドリオ広場などを事例に、軸線は単に作図上の基線ではなく、人々の意識や街までも変える力を持つものではないかという見解に対して、同館の外観は二線の交差で形作られながら、実は空間的には軸が途切れ矛盾をはらんでいるということが、制作のきっかけになったと言います。制作時二人が交わしたスケッチやエンジンなどの画像も公開され、ユニークなやり取りに思わず会場の人たちの顔もほころびます。スケッチの一部は、展示会場にも展示されており必見です。

　今回の展示は、同館の外回りも鑑賞ルートであることが大きな特徴です。通常の入口から展示がスタートするのではなく、ケヤキの小径に誘われながら裏側へ。黒川さん設計の大阪万博東芝IHI館「テトラ・ピース」、江戸の天文図などを模した開口部、両軸の交点にイサムノグチの彫刻と、その他にも見所いっぱいのなか、木曽川流域をイメージしたという池側の通称「コバンザメ」の特設入口より入場します。空中に新たに架けられた両軸を示す赤と青のロープ、そして、その交点の所作は両氏の作品です。お見逃しなく。

　館内ルートも両氏の計画です。来館時はまず展示マップを入手することをお勧めします。真っ暗な空間に黒板の浮かび上がるアルフレッド・ジャーさんの作品、その先の通路、上部を見上げながら行くと既存の建物の軸性が大変良く分かります。通常の第一展示室はイ・ブルさんの作品、その展示室と同サイズの特設階段室を上がると、杉戸洋さんとワリッド・ラードさんの空間です。展示室は別ながら、両者の色彩が呼応していることに気付きます。もともとの美術館を美しく魅せる、これが今回の展示のコンセプトだったと言います。他の作品との調和を図りながら、今回の展示空間全体が出来上がったプロセスを伺い、次回展示を鑑賞する際は、初見とは異なる発見の多い体験へ繋げられそうです。

　大変和やかな雰囲気でトークは終了しました。今回のお話を通じて、名古屋市美術館を楽しむ視点が増えたのではないでしょうか。すでにある黒川さんの建築作品に敬意を表しつつ、さらに青木さん・杉戸さんが再構築し新しい空間をつくるのは、あいちトリエンナーレならではの新しい試みだと思います。オープンアーキテクチャー特製の資料も館内に設置していますので、是非そちらも手に取ってご覧ください。

　黒川紀章が残した建築、今回再編したスパイダースの空間、関わるアーティストたち、様々な想いが集まるこの会場は、見どころいっぱいです。訪れる度に、新鮮さが伝わるはずです。

　今回も素敵な時間をありがとうございました。

（文＝オープンアーキテクチャー推進チーム 道尾淳子、学生ボランティア 山田愛）

　続いて一行は、人々で賑わう街の中へ。街を彩るこの建物最大の魅力、外観を見学しました。薄紫色の小口タイル（カラコンモザイク）とガラスブロックによる縦長の端正なデザインも実は、上へ行くほど空に溶けていくような８段階の色の濃淡でできています。そして、西日に輝く壁面は、濃緑ベースに色鮮やかなモザイクタイルの大壁画で圧巻の手仕事です。今となっては図面も残されていないので、画の題材は何か、タイルの厚みも凸凹、目地巾やモルタル色もさまざまである理由など計り知れませんが、とにかく遊び心に富んでいて、長時間見ていて飽きることはありません。

　他の通りからも丸栄を眺めました。プリンセス大通り（呉服町通）と広小路通の交差点は建物全体が隅切りの形体、広小路通側には鳥の彫刻と大看板、伊勢町通側には安藤忠雄氏設計のビルが隣接しています。店舗を増床するまでは広小路側にピロティ空間があったこと、花崗岩とガラスブロックの埋め込まれた路面が雨の日は特にきらびやかであったこと、１階中央には地下２階まで通じる大階段があり、その背後にえんじ色の大理石に囲まれた東郷青児氏のエレベーター扉画がずらっと並んでいたことなど。かつてのドラマティックな空間の展開に想いを馳せながら、再び屋上へ歩を進めました。

　屋上では、名古屋芸術大学の在学生と卒業生で結成された「KLAR（クラール）」による演奏会が待っていました。ソプラノ、ピアノ、電子オルガンの透き通った音色で、昭和生まれの歌謡曲など６曲が奏でられました。

　丸栄は、日本の百貨店建築で唯一日本建築学会賞を受賞している価値の高い建物ですが、残念なことにこの事実はほとんど認識されていません。周辺は再開発目まぐるしく歴史的建造物が次々と姿を消しています。数少ない生き証人としての丸栄。先人たちが作り上げてきたこの姿をもっと大切に考えていきたいと思いました。

　ご協力いただいた皆様、ありがとうございました。

（文＝オープンアーキテクチャー推進チーム 道尾淳子、学生ボランティア 野々山あかね）

　前面道路から見ると、二階の大きなボリュームがあまりに張り出しているので、どうして浮いていられるのか考えてしまいます。一見してはわかりにくいですが、安定した建築構造の実現と『柱で支えてしまうと駐車の際邪魔になるので。』という配慮に基づいているとのこと。カタチの格好良さには理由があるのですね。

　一階のボリュームは白い扉一枚の大きさです。扉を開けたその先は、敷地の奥行きをいっぱいに使った土間空間が続いています。天井には一直線の光線が走り、周囲の壁はこれに交差するように斜めに配され、遠近が強調されてみえます。視線の先にある緑道のしだれ桜に誘われ歩を進めると、二層吹き抜けの空間に極めてシャープな黒色のらせん階段が。背後の大窓を分割するサッシと相まって抽象絵画のような美しいシーンです。

　らせん階段を上がった二階は、室内の有効幅が３メートルというのに狭さを微塵も感じません。『長さのある空間は広い』との言葉が腑に落ちます。ここは東西に筒抜けの空間で、立地が高密な住宅街でありながらその先の見通しを遮るものがありません。空間の中央にはアメリカン・ブラックチェリーの一枚板でできたダイニングテーブルと黒い箱状の収納が置かれ、ここでもまた細長く空間が分節されています。東奥の寝室まで続く両側二列の長い廊下。キッチン、サニタリーも一筆書きで回遊可能なように配され、廊下が必要時に生活機能を果たす床になります。日の出から日の入りまでを教えてくれる東西の大開口、北面の安定した採光、南側の斜めに切込んだトップライトと、室内の白い壁にはさまざまな光の状況が映し出されます。

　白い壁とは対照的に、使えば使うほど風合いが出る木製の家具。ダイニングテーブルを囲んだ語らいの時間では、建築家との家づくりとその後の生活の楽しみ方について、どの回も会話が弾みました。

　すべての回が終了すると静かに雨が降り始めました。天気が保って良かったと一息。 ご協力いただきました皆様、本当にありがとうございました。

（文＝オープンアーキテクチャー推進チーム 道尾淳子、学生ボランティア 三浦夏美）

約90分のあっという間のプログラム。働くことと住まうこと、両方を大切に考えているお二人。幸せな家族の時間にちょっとだけ加えていただいたような気になりました。

吉村さん家族、D.I.G Architectsの皆様、ご協力ありがとうございました！

（文＝オープンアーキテクチャー推進チーム 道尾淳子、学生ボランティア 三浦夏美）

　美濃路(大船通り)を進むといよいよ伊藤家へ。伊藤家１６代ご当主の伊藤喜彦さんもガイドとして参加していただきました。この伊藤家住宅は、清洲越商人の伊藤家から享保7年（1722年）に分家した伊藤家の屋敷です。まず中央部分の本家が建てられ、北座敷(新座敷)、南座敷の順に増築されました。増築は倹約令解除後であったため、それまでの想いを詰め込んだ贅を尽くしたしつらえでありながら、『控えめな美しさ』を追求しています。

　新座敷から望める中庭は、京都の松尾流２代目によるものです。当時、四間道界隈は人・物・情報が行き交う流通の場でした。伊藤家は商人たちが庭を眺めながら商売の話合いをし、お茶を嗜む文化サロンのような役割を果たしていたのではないでしょうか。

　今回お茶をいただいたカップは、名古屋陶磁器会館よりご提供いただいたものです。カップと新座敷のテーブルには紅葉が描かれており、秋の訪れを感じながら、時代を超えて江戸時代のサロンを再現しているようなひと時となりました。