これまで手がけたプロジェクトの中には、例えば、あと少しの所で届かないバナナを取るために、既にある床をいったん壊して、バナナに手の届く高さの床（1.2ｍ）を、地域の人を巻き込みながら新たに作り直す、などといったプロジェクトも。こういったプロジェクトは『本末転倒型』と呼ばれたりしています。

　これまでも、まちをフィールドにしながら作品を作り上げていくことが多かったということで、「その場に合った『口実』をつくり、それを達成するために、いろいろな人を巻き込みながら作品を作り上げていく。その過程を含めて作品となる。あいちトリエンナーレ2013でも、まちをフィールドに、多くの人を巻き込んで作品を作り上げていきたい。いろいろな関わり方を用意していこうと思っているので、どうぞよろしくお願いします。」とまちの人に向けた呼びかけがありました。

　しゃべり場の締めくくりは、延藤先生による本日のまとめ。
　いつもどおり頭文字をつないでいっても『う・と・てん・つま・ほん・ごう・ごう』？
　"延藤先生、今日は調子悪かったかなぁ"と参加者が心配する中、笑顔の遠藤先生。「今日は逆から読んでみる」とひと言。

『ＧｏＧｏ！ホンマツテントウ！！』
拍手喝采！延藤先生、ナデガタとがっちり握手！会場は大盛り上がり！

　今回のしゃべり場では、あいちトリエンナーレ2013参加アーティストの菅沼朋香さんとドイツからリサーチのため来名中のインヴィジブル・プレイグラウンドの皆さんの紹介もありました。

　長者町のみなさん、作家のリサーチや作品制作など、これから一層のご支援とご協力をよろしくお願い申し上げます。

　トリニダード・トバゴ出身のマーロンさんは、マスと呼ばれるトリニダードのカーニバルでの衣裳をデザインしてきました。衣裳は人々のエネルギーを表すものであると捉え、カーニバルに参加する人々との交流を通じて、人々から溢れるエネルギーを衣裳のデザインに取り込み、制作してきました。
　作家と地域住民とがコラボレーションすることで作りあげていく手法は、南アフリカや韓国光州でのビエンナーレの作品制作でも行っており、地域の方との交流を通じて、地域で起こっていること、抱えている社会問題等を発見し、そこにどのように付随していくかを考え、表現することで作品を作り上げていきます。

　長者町地区で、どういった作品を展開していくことになるのかは、まだリサーチ中ということでしたが、長者町地区ともコラボレーションしながら作品を作っていきたいという思いを持っており、「一緒に何かをやる」「ひとつの場所にみんなが集まって共通の経験をしていく」ということを大切に、作品を作っていきたいということでした。
　コミュニティーにどれだけ深く関われるかは作品にとても影響するので、まちの人が立ち寄れるような制作の場所を作っていきたいということで、まちの人には、マーロンさんの手がけた衣裳を着て作品に関わってもらうなども出来ればとのこと。
　繊維卸のまちである長者町と衣裳をデザインするマーロンさんのコラボレーションから、この地区でどんな新作が出来上がるのか楽しみです。

　しゃべり場の締めくくりは、延藤先生による本日のまとめ。
　今回は英語と日本語の２通りです。頭文字をつないでいくと「PHANTOMS＝まぼろしたのしむ」！

　あいちトリエンナーレ2013に向けて、この先も続々とアーティストが長者町地区を訪れる予定です。
　長者町のみなさん、トリエンナーレ会期中の79日間はもちろん、開幕に向けての準備期間も、とことんトリエンナーレを楽しんで頂ければと思います！引き続き、ご支援、ご協力のほど、よろしくお願い申し上げます。

　オノ・ヨーコさんは、1950年代からニューヨークを拠点に前衛芸術家として活動し、さまざまなメディアを駆使して、人々の想像力に働きかけ、観客が実際に作品の成立に参加するような作品を発表してきた。同時に、ベトナム反戦をはじめ平和活動にも積極的に関わり続け、アーティスト、平和活動家として国際的に高い評価を受けている。

　まだまだ、現代美術に生で触れる機会が少ない世代だからこそ、こうしたアーティストの本物の作品に触れてもらうようにする、そして子どもたちのみを対象と考えるのではなく、全ての人を対象としたい、という強い思いがあった。
　そこで、まずはオノ・ヨーコさんの代表作、言葉による作品集『グレープフルーツ』(1964年)を選んだ。その中から、あいちトリエンナーレ2013のテーマ「揺れる大地―われわれはどこに立っているのか：場所、記憶、そして復活」に結びつく作品を選ぶことに。いくつかの作品候補の中から、普及教育チームの意見、そしてオノさんの顧問キュレーターであるジョン・ヘンドリックスさんの協力も得て、最終的に冒頭の『BEAT PIECE（鼓動の作品）』、『CITY PIECE（街の作品）』、 そして『SHADOW PIECE（影の作品）』の3作品を選んだ。
　ただし、オリジナルの文章は英語。日本人にとっては、英語の原文から意味を読み取る、つまりは参加する行為が必要不可欠となる。「楽譜を訳してください」と言われているかのような難解な課題。訳者の解釈が加わったり、余計な装飾や描写をしないように心がけて、オリジナル作品が持つ特徴がそのまま生きるように仕上げなくてはならない。シンプルな言葉だからこそ広がる想像力。どのような日本語で置き換えれば、英語のオリジナルのエッセンスを失わないだろうか。時間がかかる作業だった。実際には、アメリカ在住で、オノさんの「インストラクション・アート」の翻訳にも関わった経験のある方と、何度もやり取りをしながら、最終的なスコア「指示する芸術」へとたどり着いた。
　リーフレットのデザインは日本語で縦に書かれた作品のみ。裏面には、オノさんによる作品への参加・体験の仕方を簡単なステップ形式で記してある。

　15年ほど前に、アメリカのある大学院の選択科目で受講した「1945年以降のフェミニズム」の授業をきっかけに、私は、活動家であり、アーティストでもあるオノ・ヨーコさんを知ることになった。「彼女はアジア人の女性で、あなたが共感する作家のはず」という教授の言葉をきっかけに、《カット・ピース》というパフォーマンス・ビデオを見て、彼女の作品概念とそこに込められたメッセージに魅了された。
　その後、回顧展『YES オノ・ヨーコ展』がMIT List Visual Arts Centerで開催されることを知り、そこに始めは展覧会インターンとして関わり、そのまま、地域社会との関連プログラム開発やアウトリーチ戦略づくりをするエデュケーション・アウトリーチコーディネーターという職につくことになった。2001年、アメリカ同時多発テロ9.11事件の年だった。

　長者町地区は、あいちトリエンナーレ2010に引き続き、あいちトリエンナーレ2013でも、主要会場のひとつとして展開していくことが決まっています。
2010年のトリエンナーレでは、まちの人の協力を得て、展示場所の確保を始め、まちの持つ歴史などをまちの人から作家にお話いただく中から作品が出来上がるなど、様々なやりとりを通じて、数々の感動エピソードが生まれました。

　今回、長者町地区の皆さんに向けて、いよいよトリエンナーレ2013が来年やって来ます！とお伝えできる機会として、五十嵐芸術監督がしゃべり場に招かれました。

　五十嵐芸術監督の話、あいちトリエンナーレ2013アシスタントキュレーターである吉田有里さんからのまちの皆さんに是非ご協力いただきたいことなどの話に続き、会場からの声をどんどん取り込みながら、ＮＰＯ法人まちの縁側育くみ隊の延藤安弘先生との鼎談により「しゃべり場」が行われました。

　

　最後に延藤先生による本日のまとめが行われました。頭文字をつなげていくと「めざめる長者町」となります。（写真右下）

　長者町地区の皆さん、あいちトリエンナーレ2013に向けて、引き続き、ご支援、ご協力のほど、なにとぞ、よろしくお願い申し上げます！