続いて北川さんが、数々の芸術祭に携った経験を踏まえたお話をされました。
　越後妻有アートトリエンナーレは、新潟県妻有地域（新潟県十日町市＋津南町）で開催されているのですが、この地域は産業構造の変化などにより、山間地では集落がなくなってしまうという事態も想定されるほど、厳しい状況と向き合っています。そんな地域を元気にするために、アートの力で何かできることはないかと考えたことが、この芸術祭開催の出発点だったそうです。

　北川さんにとって、アートとは、古くはラスコーの絵画以来、自然文明社会と人間との関係を明らかにしようと格闘してきたものであり、だからこそ曲がり角に来ている社会や厳しい現実に向き合うこの地域に対し、何かを提示し得るものがあるのではないか、と考えました。

　取り組みの当初は、地元の議員からも反対され、その具体的な道筋が見えなかったのですが、目の先のことに対応しながら開催を重ねていく中で、少しずつ方向性が見えてきたそうです。

　次に北川さんは、棚田を使った作品（イリヤ＆エミリア・カバコフ「棚田」）を具体例として、アートの可能性について実感した経緯を話されました。

　そもそも、ホワイトキューブといわれる美術館の展示室の中で、東京でも愛知でも同じように作品を鑑賞できることが大事であるとする考え方が、20世紀の美術の一つの主流でした。しかしこの作品は、美術館の枠を飛び出し、その地域独自の風景を見せる仕掛けとして成立している。このことから、アートという手法を通じて、地域の特色、資源、あるいは厳しさというものを明らかにすることができると考えたそうです。
　また、このアイデアを実現するために、他人の棚田を借りなければいけなかったのですが、その同意を得るため、地元とのコミュニケーションを積み重ねる必要がありました。そうした苦労がアートと地域との距離を近づけ、「アーティストの作品」から「地元の作品」へと意識が変わっていくきっかけとなったそうです。

　「地元の作品」ということでいえば、開催回数を重ねていくことで、来場者と地元の人々との交流も進んだとのことです。
　越後妻有アートトリエンナーレは、2000年にスタートし、これまで既に5回開催されています。昨年は50万人近い参加者がありましたが、アンケート結果によると、来場者の実に7割がリピーターだったということです。

　会場から「人がその場所に行こうとする動機はどのような理由によるのか」と質問があり、北川さんは「それが面白いと思うこと。東京というヒューマンスケールを超えた地域に住んでいる都市の人々は、今、自分が関わることのできる地域を探している。東京の人が越後妻有の里山を借りて楽しんでいるようにも感じる。」とお話されました。

　最後に五十嵐芸術監督から「越後妻有アートトリエンナーレのように、長く継続して実施していくための秘訣は？」と問われ、「地元の人々が喜べば続くし、来場者がある程度いないと厳しい。10～15年続けて、初めてものになるため、ぜひ続けて欲しい。」と北川さんは答えました。
　日本を代表する芸術祭として認知されていても、水面下では継続して実施していくための努力を積み重ねる日々であるとの北川さんの言葉に、今年8月10日に開幕するあいちトリエンナーレ2013も、多くの人々に支えられ、より一層愛着を持っていただける芸術祭にしていく決意を新たにしました。

　その後、私たちは女川町へ向かいました。いまだに残されているコンクリートの基礎から横倒しになった建物は、十分に彼に津波の破壊力を伝えたようでした。周囲をすべて調べつくすようにして過ごし、じっくりと時間をかけて写真を撮影していました。建築家・坂茂さんの多層コンテナ仮設住宅を訪れ、さらに特別に女川写真センターへ入れていただき、がれきの中から回収され洗浄された写真、トロフィーや寄せ書きがなされたバレーボールなどを見せていただきました。
　
　石巻市立大川小学校と南三陸町志津川の防災対策庁舎では、現場で起こった悲劇について説明を受けるとジャー氏は無言で、考え込むようにひたすら敷地内を歩き、その場の風景を写真に残していました。そこに置かれた花やクリスマスの飾りと、子供たちが居なくなった教室。既に日が暮れかけ、寒さがどんどん増していくなかで、ひとつひとつの建物を食い入るように見入っていました。

　視察中は、静かに思索にふける場面も多かったですが、折にふれ口をついて出てきた質問は、地震の被害のみではなく、それを取り囲む社会や企業、政治との関係を探ろうとするもので、鋭い批評性を感じさせるものでした。今後そういったアイディアを彼がどのように来年の夏に展示する作品へと熟成させていくのか、今後の展開に大きな期待を抱かせます。

　また、同行してくれた吉川さんはArchitecture for Humanityの日本における活動をおこなっている方だったため、建築と被災地の両方の事情に大変詳しかったのも大変ありがたかったです。この場を借りてお礼を申し上げます。

佐野明子（あいちトリエンナーレ2013　アシスタント・キュレーター）

アルフレッド・ジャー：　
http://aichitriennale.jp/artist/alfredo_jaar.html（あいちトリエンナーレ2013ウェブサイト）
http://www.alfredojaar.net/

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Chilean artist, Alfredo JAAR (b.1956) came to Japan on Dec. 10th, where he visited potential installation sites in Nagoya, and then made his way to Sendai to see the local disaster areas.

With curator Mr. Sumitomo and Ph.D. candidate of Tohoku University, Akinobu Yoshikawa (specializing in Architecture), we drove to Ishinomaki City where we visited the largest temporary housing facility in Miyagi Prefecture.  Alfredo was very much surprised that so many evacuees were still forced to live in these temporary units, with no place else to go and so little or hardly any financial support by the government.

Upon walking through the old area of Ishinomaki City, we witnessed traces of the tsunami waves that had reached up to the 2nd floor. 
We then made our way to Onagawa City and visited the Container Temporary Housing facility designed by Ban Shigeru (Voluntary Architects' Network) and the Onagawa Photography Center.  In the Photography Center, we saw many washed up photograph prints, trophies, and personal belongings that were waiting to be reclaimed.
Possibly the most heartbreaking experience for Alfredo was visiting Okawa Elementary School in Ishinomaki City and the Emergency Center in Shizugawa.  After we briefly explanation the tragedies that occurred in each locations, he simply walked around the sites and captured the sceneries with his camera.

After visiting each site, Alfredo seemed to reflect on the things he had witnessed, and then occasionally share his thoughts and ideas with us, which were critically engaging and thought-provoking.  It seemed like a promising start to his project.

SANO Meiko
Assistant Curator, Aichi Triennale 2013

Alfredo JARR：
http://aichitriennale.jp/english/artist/alfredo_jaar.html　(Aichi Triennale 2013 website)
http://www.alfredojaar.net/

　オノ・ヨーコさんは、1950年代からニューヨークを拠点に前衛芸術家として活動し、さまざまなメディアを駆使して、人々の想像力に働きかけ、観客が実際に作品の成立に参加するような作品を発表してきた。同時に、ベトナム反戦をはじめ平和活動にも積極的に関わり続け、アーティスト、平和活動家として国際的に高い評価を受けている。

　まだまだ、現代美術に生で触れる機会が少ない世代だからこそ、こうしたアーティストの本物の作品に触れてもらうようにする、そして子どもたちのみを対象と考えるのではなく、全ての人を対象としたい、という強い思いがあった。
　そこで、まずはオノ・ヨーコさんの代表作、言葉による作品集『グレープフルーツ』(1964年)を選んだ。その中から、あいちトリエンナーレ2013のテーマ「揺れる大地―われわれはどこに立っているのか：場所、記憶、そして復活」に結びつく作品を選ぶことに。いくつかの作品候補の中から、普及教育チームの意見、そしてオノさんの顧問キュレーターであるジョン・ヘンドリックスさんの協力も得て、最終的に冒頭の『BEAT PIECE（鼓動の作品）』、『CITY PIECE（街の作品）』、 そして『SHADOW PIECE（影の作品）』の3作品を選んだ。
　ただし、オリジナルの文章は英語。日本人にとっては、英語の原文から意味を読み取る、つまりは参加する行為が必要不可欠となる。「楽譜を訳してください」と言われているかのような難解な課題。訳者の解釈が加わったり、余計な装飾や描写をしないように心がけて、オリジナル作品が持つ特徴がそのまま生きるように仕上げなくてはならない。シンプルな言葉だからこそ広がる想像力。どのような日本語で置き換えれば、英語のオリジナルのエッセンスを失わないだろうか。時間がかかる作業だった。実際には、アメリカ在住で、オノさんの「インストラクション・アート」の翻訳にも関わった経験のある方と、何度もやり取りをしながら、最終的なスコア「指示する芸術」へとたどり着いた。
　リーフレットのデザインは日本語で縦に書かれた作品のみ。裏面には、オノさんによる作品への参加・体験の仕方を簡単なステップ形式で記してある。

　15年ほど前に、アメリカのある大学院の選択科目で受講した「1945年以降のフェミニズム」の授業をきっかけに、私は、活動家であり、アーティストでもあるオノ・ヨーコさんを知ることになった。「彼女はアジア人の女性で、あなたが共感する作家のはず」という教授の言葉をきっかけに、《カット・ピース》というパフォーマンス・ビデオを見て、彼女の作品概念とそこに込められたメッセージに魅了された。
　その後、回顧展『YES オノ・ヨーコ展』がMIT List Visual Arts Centerで開催されることを知り、そこに始めは展覧会インターンとして関わり、そのまま、地域社会との関連プログラム開発やアウトリーチ戦略づくりをするエデュケーション・アウトリーチコーディネーターという職につくことになった。2001年、アメリカ同時多発テロ9.11事件の年だった。

　青木野枝さんは鉄を素材に様々なアプローチの作品を発表していることで有名な彫刻家。そして奇しくも同じ姓の青木淳さん（彼は自己紹介の際「私たちは兄弟でも夫婦でもないのですが...」と切り出し観客の笑いを誘っていました）は、名古屋栄のルイ・ヴィトンの建築を手がけたことでも知られる、愛知との関わりが深い建築家です。
　まず、進行役の五十嵐太郎芸術監督からお二人の紹介があり、その後、それぞれの作品紹介と解説を順番に行いました。

　まずは青木野枝さん。彼女の手がける巨大な作品を実際にご覧になった方は、どのような過程で作品が美術館の中にやってきたのか疑問に思った方も多いのではないでしょうか。現在豊田市美術館に展示されているおよそ8mほどの作品を例に、そのエピソードを語ってくれました。

　まず最初にクレーンを搭載した専用のトラックを使い、購入した鉄板（総量実に４トン！）をアトリエに搬入。それらを円形に切って電気溶接によって結合、完成はさせずに6mと2mの２つに分けて美術館に運ぶ。この時完成させないのは現場のエレベーターの高さを考慮したためなのですが、いざ豊田市美術館に運んだところエレベーターの高さは5mまでしかなく、結局人手を借りて台車で何度も往復してようやく運び入れたそうです。
　設置場所に運び、次はバラバラ状態の作品を溶接し、完全に固定されるまで業務用の棒で支える。頃合いを見てゆっくり慎重に外してようやく完成...と、大規模な作品は展示するまでの過程も実に大規模です。
　野枝さんは子どもたちとのワークショップも積極的に行っていて、その数は通算２０回以上に及びます。
　何もかもコンピュータ中心になっている現代に嫌悪感を抱き、「一人でも何かを作れることの素晴らしさ」を伝えたいとの思いから、子どもたちに鉄を切って物を表現する方法を教えています。
　「技術を教えるということは本来、その相手に自由を与えるもの」と彼女は語ります。確かにコンピュータは人々の生活や文化に素晴らしく多様な可能性を与えますが反面、そのツールを失えば何もできません。
　一見「自由」なツールですが「それが無ければ何もできない」という不自由な依存体質を作り出しているのも事実です。拡大解釈になってしまいますが、野枝さんは現代のそういった負の側面に危機感を抱いているのではと感じました。
　次に青木淳さん。過去の作品がいくつか紹介され、まずは代表的な名古屋栄のルイ・ヴィトンの建物に始まり、ニュータウンの中に建設した住宅、東京国立近代美術館にて行われた展覧会での出品作品...どれも空間や周りの環境に対して淳さん独自の視点が冴え渡る独創的なものでしたが、中でも青森県立美術館の設計についてのお話はひと際印象に残るものでした。

　淳さんの発案により、青森県立美術館の外壁は白塗りのレンガで構築されています。特徴的なのは、レンガの角を45°にカットしたものを張合わせて作られているため、時間が経つと接着部分がひび割れてくる点です。
　彼が意図してそうデザインした理由は、そこに来場した人々に落書きをしてもらったり、希望するアーティストたちに絵を描いてもらいたかったからだそうです。躊躇せず気軽に描いてもらえるように、敢えてルーズな作りになっています。
　完璧に計算された、一見クールで人を寄せ付けないようなデザインではなく、一般的なデザインとそうでないデザイン（ひび割れたレンガの外壁のように、一見意図していないように見せるもの）の間。...この美術館で彼が試みたのはそうした完璧ではなく、飾らず、人々に寄り添うデザインなのだと言えます。
　お二人のお話が終わり、五十嵐監督からの「美術館に作品を出展するとき、どのような考えで臨むのか」という質問を受けて、青木野枝さんはご自身の芸術家としてのポリシーを語ってくれました。
世の中には様々な趣の美術館があり、そのすべてが必ずしも自分の求める環境とは限らない。しかし、それらもすべてそこにあるものとして受け入れたい...そう語りました。
　出展者である自分の視点だけでなく、他者の視点をも考慮しているところも印象的でした。「自分が気に入らないと思った物でも、それを設計した人にとっては必然性をもって存在しているはず。そういう広い観点で捉えるようにしている」。世間一般の安直な「アーティスト像」とは大きく異なる、大変謙虚な姿勢が感じ取れる言葉でした。
　ちなみに、野枝さんは自身の経験上、建築家という人が苦手で一緒に仕事をするのに抵抗があったと言います。その中で青木淳さんは彼女の中で出来上がってしまった「建築家」の先入観とは異なる飾らない人柄で、さらには「そこにあるもので作る」という考え方が一致し共同制作を始められたそうです。
　今回の講演を聞いていると、両者がタッグを組んで共に創作活動を始められたのはごく自然な成り行きのように思えてしまいます。

　お二人にとってアートとは、自己を主張するためではなく環境をより良くするための一手段なのでしょう。
　あくまで私見ですが、世の多くの芸術家が自己の空想や妄想といった内的なエネルギーを表現するのとは違い、お二人の創作活動の先には「環境」があり「人」がいて、いわば外向きのエネルギーが原動力になっているように感じます。
　音楽というアートを志す自分にとって、お二人の創作に対する姿勢には深く考えさせられるものがありました。
　開幕まで残り9ヶ月（11／9時点）となったあいちトリエンナーレ2013。青木野枝さん・青木淳さんのお二人の参加によって、この芸術祭という期間限定の環境はさらなる未知の可能性を開いてくれることでしょう。乞うご期待！

　長者町地区は、あいちトリエンナーレ2010に引き続き、あいちトリエンナーレ2013でも、主要会場のひとつとして展開していくことが決まっています。
2010年のトリエンナーレでは、まちの人の協力を得て、展示場所の確保を始め、まちの持つ歴史などをまちの人から作家にお話いただく中から作品が出来上がるなど、様々なやりとりを通じて、数々の感動エピソードが生まれました。

　今回、長者町地区の皆さんに向けて、いよいよトリエンナーレ2013が来年やって来ます！とお伝えできる機会として、五十嵐芸術監督がしゃべり場に招かれました。

　五十嵐芸術監督の話、あいちトリエンナーレ2013アシスタントキュレーターである吉田有里さんからのまちの皆さんに是非ご協力いただきたいことなどの話に続き、会場からの声をどんどん取り込みながら、ＮＰＯ法人まちの縁側育くみ隊の延藤安弘先生との鼎談により「しゃべり場」が行われました。

　

　最後に延藤先生による本日のまとめが行われました。頭文字をつなげていくと「めざめる長者町」となります。（写真右下）

　長者町地区の皆さん、あいちトリエンナーレ2013に向けて、引き続き、ご支援、ご協力のほど、なにとぞ、よろしくお願い申し上げます！