コラムプロジェクト「トランスディメンション－イメージの未来形」ディレクターの後藤繁雄と参加アーティストが、写真表現のいまとその可能性を探ります。

第1部13:00-14:30

パネリスト：

港千尋（あいちトリエンナーレ2016芸術監督）
勝又公仁彦（コラムプロジェクト「トランスディメンション－イメージの未来形」参加アーティスト）

モデレーター：

後藤繁雄（同プロジェクトディレクター）

第2部14:45-16:15

パネリスト：

横田大輔、小山泰介、赤石隆明（以上、同プロジェクト参加アーティスト）

モデレーター：

後藤繁雄（同プロジェクトディレクター）

定員：

200名

会場：

図書館交流プラザりぶら

共催：

あいちトリエンナーレ2016岡崎会場実行委員会

インドにてアーティスト活動と並行しアートスペースCONAを営むシュレヤス・カルレが、自作やCONAについて語ります。

定員：

60名

会場：

図書館交流プラザりぶら

共催：

あいちトリエンナーレ2016岡崎会場実行委員会

備考：

英語（逐次通訳あり）

アジアの近現代史を軸に、特定の地域とそこに生きた人間の様相に焦点をあてながら活動する二人のアーティストによるトークセッション。

スピーカー：

山城知佳子×ソン・サンヒ（ともにあいちトリエンナーレ2016国際展参加アーティスト）×趙純恵（同国際展アシスタントキュレーター）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

備考：

韓国語（逐次通訳あり）

グローバリゼーションの影響を受け市民生活が激変する中央アジア・キルギスの様子を、シルクロードの現在を記録することで伝えるアーティストユニットによるトーク。

定員：

60名

会場：

開発ビル6階会議室

備考：

英語（逐次通訳あり）

キューバを拠点に、ドローイングからインスタレーションまで、制作を通して他者との協同を進めるアーティストが、自作について語ります。

定員：

60名

会場：

開発ビル6階会議室

備考：

スペイン語（逐次通訳あり）

パプアニューギニア、オーストラリアを拠点に、先住民族から継承された知の体系をベースに制作するアーティストが、自作について語ります。

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

備考：

英語（逐次通訳あり）

今回のテーマである旅、創造の視点から導きだされる「共同体」のあり方に、それぞれの立場と背景を織り交ぜながら迫ります。

パネリスト：

港千尋（あいちトリエンナーレ2016芸術監督）、拝戸雅彦（同国際展チーフ・キュレーター）、ダニエラ・カストロ、服部浩之、金井直、ゼイネップ・オズ（以上、同国際展キュレーター）

ゲスト：

あいちトリエンナーレ2016国際展参加アーティスト（予定）

定員：

180名

会場：

愛知芸術文化センター12階アートスペースA

備考：

日本語・英語（同時通訳あり）

写真、音、テキスト、光の現象など多様な要素を独自の物語により接続し、豊かな空間を築く松原慈が自作について語ります。

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

当時の関係者へのインタビューから文献にはない歴史を捉える「オーラル・ヒストリー」を通して、名古屋のアートシーンを振り返ります。

スピーカー：

加治屋健司（東京大学准教授）、庄司達（造形作家）、島敦彦（愛知県美術館館長）、高橋綾子（名古屋芸術大学教授）

定員：

180名

会場：

名古屋市美術館2階講堂

ビクトル・ダミコ^※考案のアートティーチング・トイが視覚や触覚、運動感覚を刺激するしくみを探ります。
※ ニューヨーク近代美術館初代教育部長

スピーカー：

前田ちま子（名古屋芸術大学名誉教授）×松村淳子（あいちトリエンナーレ2016エデュケーター）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

虹の7色は音階からきていると言われています。アートとサウンドの創造的関係をトリエンナーレに探ります。

スピーカー：

小沼純一（早稲田大学文学学術院教授）×港千尋（あいちトリエンナーレ2016芸術監督）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

労働、政策、運動、地域という視点から現代芸術を考える研究者と、芸術祭に関わる人々の雇用問題を考えます。

スピーカー：

吉澤弥生（共立女子大学准教授）×石崎尚（愛知県美術館学芸員）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

歴史上の出来事や実在の作品に取材し、美術教育のためのツールとして制作されたゲームについて、デザイナーによるトークと試遊を行います。

講師：

山中麻未（ゲームデザイナー）

定員：

30名

会場：

愛知芸術文化センター8階ライブラリー

記憶や痕跡をテーマにしたフロッタージュ（物の上に紙を置き、鉛筆や木炭で写し取る技法）作品で知られる岡部昌生が、自作について語ります。

定員：

180名

会場：

名古屋市美術館2階講堂

シリア内戦などによりシルクロード上の、特に西アジアの文化遺産が危機的状況にある今、その現状と保護について研究者が語ります。

スピーカー：

西山伸一（中部大学准教授）×港千尋（あいちトリエンナーレ2016芸術監督）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

浅野祥雲が残したコンクリート像を通して、B級スポットと文化・美術を隔てているものは何かを考えます。

スピーカー：

大竹敏之（ライター）×中村史子（愛知県美術館学芸員）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

展示照明に関するトークと、さまざまな照明効果を用いたワークショップにより、光を通して作品を「みる」ことのつながりについて考えていきます。

講師：

伊藤啓太（舞台照明／ゲーム開発）

定員：

30名

会場：

愛知芸術文化センター8階ライブラリー

土地固有の神話や物語から着想を得た油彩画やシュガードローイングで知られる佐々木愛が、自作について語ります。

定員：

60名

会場：

開発ビル6階会議室

「見える」とは、脳の中で何が起こっているのか？我々にはありのままの世界が見えているのか？など、視知覚のしくみに迫ります。

スピーカー：

小松英彦（生理学研究所教授）×副田一穂（愛知県美術館学芸員）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

多様な素材・技術・アイディアによって日々生みだされる現代美術作品は、未来にどのように伝えられるべきでしょうか。保存修復の観点から考えます。

パネリスト：

天野太郎（横浜市民ギャラリーあざみ野主席学芸員）、岡田温司（京都大学大学院教授）、田口かおり（修復士、日本学術振興会特別研究員）

モデレーター：

金井直（あいちトリエンナーレ2016国際展キュレーター）

定員：

180名

会場：

名古屋市美術館2階講堂

協力：

科学研究費（基盤研究A）「現代美術の保存と修復」

「1877年、モースがひと夏を過ごした江ノ島の臨海実験所跡の陶片」
撮影：中村裕太

明治期にシャミセンガイの研究のために日本へ訪れた動物学者エドワード・モース（1838-1925）は、大森貝塚で縄文土器を発見します。さらに日本の陶磁文化に関心を向けたモースは、1882年に日本各地の陶器を収集する旅に出かけます。本レクチャーでは、明治期の生活文化に向けられたモースの眼差しと、モースの日本滞在記を手がかりに日本各地で採取した陶片を構成した《日本陶片地図》について話し合っていきます。

スピーカー：

中村裕太（あいちトリエンナーレ2016出展作家）×港千尋（あいちトリエンナーレ2016芸術監督）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

目には見えない光の粒を捉えることによって宇宙の何がわかるのか？ニュートリノ研究の最前線から「見る」ことについて考えます。

スピーカー：

毛利勝廣（名古屋市科学館・プラネタリウム主任学芸員）×田中由紀子（あいちトリエンナーレ2016エデュケーター）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

彫刻あるいは写真を通して、作為と無作為の境界を探る野村在が、自作について語ります。

定員：

60名

会場：

岡崎シビコ6階展示スペース
※2階催事場から変更となりました

共催：

あいちトリエンナーレ2016岡崎会場実行委員会

長者町のまち歩きを通して、過去と現在が交錯する時空間トリップを体験。いつものまちの風景から新たな発見があるかも。

講師：

ふるかはひでたか（美術家）

定員：

15名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

申込方法：

申込みは締切ました

アートとものづくりの接点としてのデザインを、トヨタの三河気質やあいちの歴史文化から考えます。

スピーカー：

布垣直昭（トヨタ博物館館長）×田中由紀子（あいちトリエンナーレ2016エデュケーター）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

9/24（土）・25（日）にオアシス21で開催される「虹のカーニヴァル」にちなんで、20世紀後半から現在に至る新しいダンス—その創造力はどこにあるのかを考えます。

スピーカー：

石井達朗（舞踊評論家）×唐津絵理（あいちトリエンナーレ2016パフォーミングアーツキュレーター）

定員：

60名

会場：

愛知芸術文化センター8階プラットフォーム

ある場所に文化が根付くとはどういうことか、世界の芸術祭などを参考に、またあいちの文化にも目を配りながら、2日間にわたって考えます。

定員：

180名

会場：

愛知芸術文化センター12階アートスペースA

備考：

日本語・英語（同時通訳あり）

リンク：

10月1日（土）の詳細はこちら

10月2日（日）の詳細はこちら

動物には珍しい「発声学習（声まね）」能力。これを手がかりにヒトとトリのコミュニケーションの共通点・相違点を考えます。

スピーカー：

関義正（愛知大学准教授）×加藤慶（あいちトリエンナーレ2016国際展アシスタントキュレーター）

定員：

40名

会場：

穂の国とよはし芸術劇場PLAT 創造活動室B

リンク：

詳細はこちら

メディア文化の担い手の養成を目的に、1996年に開学したIAMAS。開学当初からIAMASに関わる面々が、メディア・アートの20年を総括します。

パネリスト：

久保田晃弘（多摩美術大学教授）、関口敦仁（愛知県立芸術大学教授）、三輪眞弘（IAMAS教授）、吉岡洋（京都大学こころの未来研究センター特定教授）

モデレーター：

松井茂（IAMAS准教授）

定員：

180名

会場：

名古屋市美術館2階講堂

共催：

IAMAS（情報科学芸術大学院大学）

リンク：

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岡崎のまち歩きをとおして、過去と現在が交錯する時空間トリップを体験。いつものまちの風景から新たな発見があるかも。

講師：

ふるかはひでたか（美術家）

定員：

15名

会場：

岡崎シビコ2階催事場

申込方法：

申込みは締切ました

リンク：

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何を集めて何を展示すればいいのか。ビデオゲームの収集保存や展示の前提となる収集対象の同一性や種類、範囲を、芸術作品の存在論の観点から整理します。

講師：

松永伸司（東京藝術大学教育研究助手）

定員：

30名

会場：

愛知芸術文化センター8階ライブラリー

リンク：

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あいち、世界各国の食材・調味料をもとに考案したキャラヴァンサライメニューを発表する関口涼子が、自作について語ります。

定員：

30名

会場：

グラスパークビル2階（岡崎市連尺通3-7）
※石原邸から変更となりました

共催：

あいちトリエンナーレ2016岡崎会場実行委員会

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