今回のトリエンナーレスクールの講師は、2010年に韓国の釜山ビエンナーレの芸術監督を務めたインディペンデント・キュレーターの東谷隆司さんです。東谷さんはインディペンデントとなる前には、世田谷美術館、オペラシティアートギャラリー、横浜トリエンナーレ2001スタッフ、そして森美術館での学芸員を経験されています。
東谷さんが最初に釜山ビエンナーレに関わったのは、2008年のことです。その年の芸術監督の指名を受けて、日本人のアーティスト7人を紹介するゲストキュレーターとして関わりました。そのこともあり、2010年には複数の芸術監督候補者から企画コンペの提出者の一人となり、結果的に芸術監督に選ばれました。釜山ビエンナーレにおいては、外国人で最初の芸術監督となったのが東谷さんでした。とりわけ、日本人が韓国の大規模な芸術祭をディレクションしたことは、両国の歴史的背景を考えても異例と言えるでしょう。
韓国には大きなビエンナーレがもう一つ存在します。それは、1995年に始まった光州ビエンナーレです。国際的に見ても、釜山ビエンナーレよりよく知られています。観客動員数も100万人を超え、内容的にも話題になることの多いビエンナーレです。
この光州ビエンナーレには韓国の現代史が色濃く反映されています。というのも、軍政をしいていた全斗煥が発した1980年5月17 日の戒厳令に強く反発した光州の学生と市民が、戒厳令の翌5月18日に軍部と衝突し、170人近くの死者を出したいわゆる「光州事件」の中心地だったからです。
後に大統領にもなる金大中は光州広域市を含む全羅南道出身で、軍事政権下の韓国の民主化を押し進める活動家であり、現地での人気も高いものがありました。日本人にとっては、日本での活動中に、韓国に拉致されたことでよく知られる金大中氏は、光州事件の指導者の一人として軍事政権から死刑の判決を受けます。後に金大中氏は釈放されたものの、韓国国内のマスコミでもこの事件は、光州の市民が起こした暴動としてしか報道されず、それが軍事政権に対しての民主化運動と韓国国内でも位置づけられるには、1993年に就任した金泳三大統領が談話の中で、光州事件を正式に「五・一八民主化運動」と呼ぶまで待たなければなりませんでした。
それを受けて1995年には、光州にて、この「五・一八民主化運動」を韓国の民主化運動の先駆けの象徴とする様々な記念事業、記念施設を立上げました。同年に始まった光州ビエンナーレも、その一環であり、アジア各国の中でも先行する芸術祭となりました。
日本では、1999年に始まる福岡アジア美術トリエンナーレが、アジア限定であるものの最初の本格的な国際芸術祭となります。その直後の2000年に越後妻有アートトリエンナーレが始まりました。ちなみに横浜トリエンナーレの開幕は2001年。
韓国では2000年からソウル市立美術館で、二年に一度のビエンナーレタイプの先端芸術祭であるメディアシティソウルが始まります。その次に、もともとは釜山の地元の作家が自主的に現地で行っていた芸術祭を「釜山ビエンナーレ」として国際化したのが2002年。現在の韓国では、これに光州ビエンナーレを加えた三つの芸術祭が、二年おきに9月に始まり、その入場者数や内容でしのぎを削ります。日本ではその実施年度を変えて、芸術祭がそれぞれ共存を図ろうとしていますが、韓国では同年の同時期にバトルを繰り返します。このようなところにも、両国の国民性が現れています。一方で、これは外国からの観光者を呼び寄せる戦略と考えてもいいかもしれません。
さて、東谷さんが釜山ビエンナーレ2010の企画案として提出したのが「Living in Evolution / 進化の中の生」でした。アーティストや科学者に、そして誰の脳裏にでも訪れる、「わかった」「発見した」という個人的な発想が、人間の知的な進化に大きな影響を及ぼすことがあります。そうした現象にフォーカスを与え、進化と退化の中で我々が「生きている」ということを、アート作品を通して示す。これが東谷さんのコンセプトでした。
釜山ビエンナーレ2010は9月11日から11月20日までの71日間で開催され、22カ国から作家が参加しています。作品の数は158。会場は釜山市立美術館をメイン会場として、二つの大きな倉庫と浜辺を用いました。18万人のチケット販売が目標でしたが、最終的に18万6千人のチケットが販売できた、とのことです。ちなみにチケットの値段は安価で日本円にして約７００円。安価に市民に芸術を提供することが、このビエンナーレのポリシーでした。
東谷さんが関わる以前、2008年までの釜山ビエンナーレでは、部門が大きく三つに分かれていました。「現代美術展」、「海の芸術祭」、「釜山彫刻プロジェクト」です。中でも1987年に始まった、浜辺に彫刻を設置する「海の芸術祭」は、もともと地元のアーティストが自主的に始めた展覧会が母体となっており、韓国の中でも美しいビーチに観光客の集まる釜山の作家のアイデンティティーともなっていました。
東谷さんは2010の芸術監督を引き受けるにあたって、この三つを一つに統合しようと試みました。2008年にキュレーターとして関わった時に、一つのビエンナーレの中で部門が三つに分かれている上に、それぞれにキュレーターがいることが互いに衝突を起こしている、と感じていたからです。そのため各部門の芸術監督を一本化し、2010では６人の各国のベテランキュレーターに「アドバイザー」として参加してもらうにとどめ、キュレーターの実務は東谷さんと現地スタッフが行うことしました。日本語がよくできるスタッフが釜山にいたことも強みでした。
3つの部門に分かれていたビエンナーレを1本化することには、地元作家の反発もありましたが、作品の性格に合わせて、その設置場所を美術館、倉庫、そして浜辺に分ける上では効果がありました。作家と作品の選定は実質、東谷さん一人で行いました。選んだ作家の半分以上のアトリエに赴きましたが、完全な新作は、既存の作品の展示に比して少なくしています。作家に新作を依頼するには、予算的には光州ビエンナーレにひけをとる釜山ビエンナーレでは難しかったことに加え、東谷さんは、自分自身が未見の作品を展示することには抵抗があったそうです。
釜山は海に面した観光の町です。映画祭があり、各地から大勢の人で賑わう花火大会もあります。ビエンナーレもこうした観光資源化を意識せざるを得ず、東谷さんはビジュアル的にインパクトのあるものや、マテリアルのしっかりした作品を並べるように心がけました。
3つの部門に分かれていたビエンナーレを1本化することには、地元作家の反発もありましたが、作品の性格に合わせて、その設置場所を美術館、倉庫、そして浜辺に分ける上では効果がありました。作家と作品の選定は実質、東谷さん一人で行いました。選んだ作家の半分以上のアトリエに赴きましたが、完全な新作は、既存の作品の展示に比して少なくしています。作家に新作を依頼するには、予算的には光州ビエンナーレにひけをとる釜山ビエンナーレでは難しかったことに加え、東谷さんは、自分自身が未見の作品を展示することには抵抗があったそうです。
釜山は海に面した観光の町です。映画祭があり、各地から大勢の人で賑わう花火大会もあります。ビエンナーレもこうした観光資源化を意識せざるを得ず、東谷さんはビジュアル的にインパクトのあるものや、マテリアルのしっかりした作品を並べるように心がけました。
光州では、先に説明したようなその出自の関係で、テーマが政治的であること、新しいアーティストを紹介すること、そして国際的であることにこだわり続けます。言い換えれば、光州には、むしろ釜山のような観光資源がないので、テーマ性と話題性で人を集める戦略を選択しているようにも見えます。その分、光州ビエンナーレは、その地の大きなアイデンティティーとして市民に親しまれています。
東谷さんは、芸術監督として任命された後で各国を訪ねて入念に作家の調査を行い、おおよその出品作家を決めた後で、一年間、釜山に移り住みました
最初、任命された時は、韓国で日本人が監督をするのか、といった危惧もありました。しかし、韓国の各地に言えることですが、釜山に愛着を持つ市民にとっては、ソウルから入ってきた人も、日本からきた人も、言ってみれば「よそ者」でした。その意味では、1年釜山に住み、釜山人になる、という東谷さんの姿勢は、釜山の市民に歓迎されたと感じることができたようです。
東谷さんが釜山を拠点としたことも相まって、2010年の釜山ビエンナーレでは、比較的、釜山在住のアーティストをフィーチャーしています。100人くらいの釜山の作家のファイルを見て、実際に50人ぐらいのアーティストのアトリエを訪問しました。そして、そこから8人のアーティストを選出しました。これは、韓国人アーティストの中では高い比率となりました。
韓国では人口も情報もソウルに集中しています。東谷さんが調査を始める前には釜山以外に住むキュレーターや批評家、とりわけソウルを拠点する識者に、釜山の作家の情報は届いていない状況でした。東谷さんは釜山のアーティストを積極的に取り上げるなど、地元の作家との関係を重視し、ビエンナーレに訪れる住人との対話も積極的に心がけたそうです。
このスクールの様子はユーストリームのアーカイブでご覧いただけます。
http://www.ustream.tv/channel/aichitriennale-ch2
